top of page
The Boston Globe, on June 22, 2012, about “Por um fio”, by Mimulus Cia de Dança:
 

"Baby Mesquita’s patched and layered costumes and scenic designer Ed Andrade’s hanging panels are the piece’s most direct references to Bispo do Rosario’s creations. Tumbleweeds of tangled wire hang from above, while Rodrigo Marçal’s lighting design creates shadows and corners that make the stage feel at times like a dark alleyway, momentarily turning the panels into pitiless walls. Wonderfully, different lengths of thread are pulled from the panels, then snaked, now into the eyelets of woman’s blouse, now around a neck. A dancer is laced up to the panels, like a fly caught in a spiderweb."

 

"Os figurinos de Baby Mesquita, bordados em camadas, e os painéis suspensos do cenógrafo Ed Andrade são referências diretas às criações de Bispo do Rosario. Lâmpadas incandescentes descem do alto de um emaranhado de fios, enquanto o design de iluminação de Rodrigo Marçal cria sombras e cantos que transformam o palco às vezes num beco escuro, momentaneamente transformando os painéis em muros impiedosos. Maravilhosamente, diferentes comprimentos de linha são retirados dos painéis e então serpenteados entre os ilhós da blusa da mulher, agora em torno do pescoço. A dançarina está amarrada aos painéis, como uma mosca presa em uma teia de aranha."
Metroland Reviews on September 27, 2008 about “Dolores”, by Mimulus Cia. de Dança

 

"The scenic designer, Ed Andrade, is a practicing architect, and fashions enormous, visionary sets that move and evolve, not unlike Mesquita’s characters. Plenty more elements successfully pay tribute to Almodóvar’s blend of wacky domesticity and lurid nightlife, including dated, Spanish-only torch songs, a paparazzo flashing away, and minor bondage. (…) Andrade’s towering screens, pocked with regular circles, occupy the stage’s back and take on blue, green or magenta pastels. At several tender moments, one screen glides behind another, and the patterns, morphing in and out of floweriness, recall the Moorish influence on Spanish design."

 

"O cenógrafo Ed Andrade, arquiteto atuante, cria grandes cenografias visionárias que movem e envolvem, assim como os personagens do (diretor) Mesquita. (...)As telas imponentes de Andrade, crivadas de círculos regulares, ocupam o fundo do palco assumindo tons de azul, tons pastéis, tons de verde ou de magenta. Em vários momentos de ternura, uma tela desliza para trás da outra e as estampas transformam-se em florais, recordando a influência árabe no design espanhol."

 

 

 

 

The New York Times, on June 22, 2012, about “Por um fio”, by Mimulus Cia de Dança
 

"Ed Andrade’s set design includes a bramblelike tangle: hanging lights and two tapestries decorated with markings and string suspended behind the dancers, and sometimes incorporated into the movements. The installation pays tribute to Mr. Bispo do Rosário."

 

"A cenografia de Ed Andrade inclui um emaranhado de fios de luzes penduradas e duas tapeçarias com marcas e cordas suspensas por trás dos dançarinos, e às vezes incorporados aos movimentos. A instalação presta homenagem ao Sr. Bispo do Rosário."

Trechos de críticas publicadas

Excerpts from published reviews

Cenógrafo Ed Andrade se consolida como importante realizador dos palcos mineiros
 
Por Carolina Braga, Estado de Minas
 

Com 15 anos de carreira, artista tem série de trabalhos elogiados por colegas, crítica e públicoCom 15 anos de carreira, artista tem série de trabalhos elogiados por colegas, crítica e público

 

Clique e leia o texto completo

 
Jornal Estado de Minas, 26/02/2010, “Don Juan no espelho”, de Beto Placides e Márcio Miranda



“A produção é outro fator positivo. Requintada, reúne equipe técnica de suporte. O cenário de Ed Andrade, eficiente, além de dar bom desenho e agilidade à trama, tem função auxiliar indispensável ao amparo de quadro a quadro, com forma e distribuição diferenciadas. Nele projetadas as criações do escritor Victor, interpretado por Leri Faria, ganham vida e substância.”

Aisley Say Berkshires on August 02, 2008, about “Dolores”, by Mimulus Cia de Dança



“The music, a compilation of almost two dozen found tunes, drives the evening with changes of rhythm and emotional intensity that are complemented by the choreography and also by the exquisite design – setting by Ed Andrade and Osla Arquitetura and lighting by Ed Andrade and Rodrigo Marcal. Rarely has a touring dance company been so blessed with design elements that heighten a body of work.”

 

"A música, uma compilação de quase duas dezenas de canções, conduz a noite com mudanças de ritmo e intensidade emocional que são complementados pela coreografia e também por um design requintado - criado por Ed Andrade e Osla Arquitetura e iluminação por Ed Andrade e Rodrigo Marçal . Raramente companhias de dança em turnê são tão abençoadas com elementos de design que potencializam o trabalho."

Jornal Estado de Minas, 16/03/2012, “Entre”, da Mimulus Cia de Dança:



“Em vez de só mostrar casais executando belos passos, Entre instiga os espectadores a buscarem significados para cada elemento posto em cena. Assim, o platô não é só um platô no funcional cenário criado por Ed Andrade. É território demarcado, que, ao ser explorado, revela outro tema em cena: as relações. Entre uma coisa e outra, sempre ocorre algo.”

The New York Times, on July 30, 2008, about “Do lado esquerdo de quem sobe”, by Mimulus Cia de Dança

 

"This was choreography by accretion of details. (…) Red elastic cords that linked and separated the dancers referred, according to program notes, to slave chains. The scenic design, by Osla Arquitetura and Ed Andrade, incorporated references to the sidewalk tiles made by Portuguese colonizers"

 

"Esta foi uma coreografia de acréscimo de detalhes. (...) Elásticos vermelhos que ligavam e separavam os dançarinos referem-se, de acordo com notas do programa, ao escravo acorrentado. A concepção cênica, por Osla Arquitetura e Ed Andrade, incorporou referências às calçadas de pedra feitas pelos colonizadores portugueses."

Matéria publicada no Jornal Hoje em Dia, em 4 de julho de 2010

 

bottom of page